西区故事 West Side Story6

影迷评价

• 来自网友【德小科】的评论（本文修改版刊载于《环球银幕》2022年3月刊，未经授权，严禁转载）在《西区故事》的最后，导演斯蒂文·斯皮尔伯格将一行简单的“给爸爸”（For Dad）放在了字幕之前，让整部电影有了一个更为私人又温馨的结局。作为1961版《西区故事》的翻拍，本片以一种“反哺”的姿态，让几代人一起重回影院，感受纽约街头“火箭帮”和“鲨鱼帮”那群野小子们的劲舞，感受波多黎各人烈焰般的激情，也被伯恩斯坦那打通古典交响乐和当代爵士乐的完美曲调所感动。西区故事 (1961)7.51961 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 犯罪 / 杰罗姆·罗宾斯 罗伯特·怀斯 / 娜塔莉·伍德 理查德·贝梅尔献礼父亲，是因为父亲阿诺德·斯皮尔伯格是《西区故事》的“死忠粉”，斯蒂文伴着这部作品的原声度过了青春期。在他对电影产生浓厚兴趣的启蒙阶段，这些歌舞不经意地融入了他的审美基因里，原作的结构和编排他也早已烂熟于心。“给爸爸”于是，在新版的《西区故事》中，他并未对脱胎于《罗密欧与朱丽叶》的故事做改动。距离莎翁的时代太远，在当代年轻观众心中，这个过于梦幻而甜蜜的故事多少变得难以令人信服，一见钟情后紧跟而来的血雨腥风也显得有些刻意甚至狗血。《西区故事》的情节似乎和罗密欧与朱丽叶一起，被冻结在了时间里，缺乏某些被共同想象所构建的“时代精神”。白人演员需要涂黑皮肤来扮成波多黎各裔但这并不意味着新版《西区故事》失去了它存在的必要性。对于老版，影迷所熟知和诟病的一点便是电影的选角：60年代的好莱坞并不能为真正的波多黎各裔提供舞台，当时 “鲨鱼帮”头目贝尔纳多的乔治·查金思是希腊裔白人，他需要涂黑皮肤来演绎一位拉丁裔的角色，而这在当今的好莱坞是破坏底线、不可接受的大忌。因此，斯皮尔伯格一开始就带着“纠错”的历史使命来重启这个项目，要把塑造角色的权力还给真正的有资格诠释他们的人。我们等来了“万里挑一”的拉丁裔演员瑞秋·泽格勒、大卫·阿尔瓦雷茨和阿丽亚娜·德博思，博德斯已经斩获金球奖最佳女配角并获得了奥斯卡提名。但斯皮尔伯格想做的显然不只是如此表层而直接的赋权，他希望能让这些角色以自己的方式重述根植于他们身上的这段移民历史，从而完整他们的个体叙事。我们可以看到他是如何想方设法加入更多内容，比如将核心场景设定在了正在施工的林肯艺术中心。在上世纪60年代，这项工程把移民社区挤出了他们的家园，让他们在流离失所中进一步被边缘化。“鲨鱼帮”和“火箭帮”的舞台，围绕着这个以真实历史事件紧密关联的空间展开，所有的废墟布景都有了自己的叙事意义。拆迁的铁球悬挂在天空中央，它沉重的质感让我们怜悯着两群青年的狂躁、迷茫和不安，电影在文本层面也有了更多的内涵。电影开始，镜头从拆迁废墟的特写和写有“贫民窟清理”字样的标牌摇起后，滑过林肯艺术中心的效果图，紧跟着便是拆迁的大全景。在一个十几秒钟镜头之内，导演便高效完成了故事背景介绍与场景的“亮相”，顺便同老版做了鲜明的区隔。镜头自上而下移动，接连经过两个硕大的铁球，然后“火箭帮”的成员推开地窖大门探出头，压迫感和危机感便在镜头运动和调度之间灵巧传达出来。与此同时，大师的斯皮尔伯格同样丰富了《西区故事》的视听呈现。相较于老版，我们能从电影的开场就感受到他是如何精心排布场面调度：帮派成员们穿梭于纽约的街头，镜头捕捉着他们的动作，随着他们在地面上用滑步前进，镜头也带着我们一起向前滑行。流畅的剪辑卡在音乐的节奏上，运动感扑面而来。除此之外，老版中那场已经成为歌舞片的经典范例的“天台歌舞”的段落，也被斯皮尔伯格平移到了地面上，这首波多黎各人传达他们心中梦想的歌曲《美国》得以真正在宏伟的场面中进行。前后景交错，人物你方唱罢我登场，摄影机在其间优雅而丝滑地移动着，却从不会让观众遗失注意力——歌舞类型片最令人沉迷和愉悦的调度美感，斯皮尔伯格都成功地呈现了出来。《美国》唱段的歌舞场面六十年过后，大银幕上的歌舞还在继续，斯皮尔伯格为年迈的父亲和年轻的自己编造了新的梦。社会的发展或许让我们不再相信爱情童话，对刻意的悲情也充满了抵触，但我们始终还可以在歌声和舞蹈中被艺术最本质的美打动，被电影魅力所吸引。从这点上来说，《西区故事》便完成了它在这个时代的使命。
• 来自网友【罗宾汉】的评论 翻拍片俨然成为了当下好莱坞的一种主流，今年以黑马姿态摘下奥斯卡桂冠的《健听女孩》就是完美示范。也许这里面不应排除有些导演借翻拍满足自己的迷影情结，丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》和吉尔莫·德尔·托罗的《玉面情魔》可归入此范畴，但无论如何，络绎不绝的翻拍热潮无法掩饰后疫情时代好莱坞创作力极速减退的迹象，即便如鼎鼎大名的斯蒂芬·斯皮尔伯格也难逃此窘况。不过，《西区故事》在今年颁奖季的不俗表现，使我燃起对这部经典百老汇音乐剧的兴致。 此前并没看过旧版的《西区故事》，我以为这会是那种严格按照原版翻拍的老式歌舞片，没想到在半个多世纪前的经典百老汇音乐剧上诞生出极其现代感的视听冲击力。当然，这全赖有大导演斯皮尔伯格精湛的场面调度、摄影、剪辑和灯光色彩，这些足以代表好莱坞黄金时代的标配令我看得目不转睛。演员演唱方面中规中矩，有某几场如警察局的段落令人印象深刻，也有部分段落控制欠佳，打乱了叙事节奏，无法承接上紧迫感。虽然没看过老版，但里面不少歌曲竟然都耳熟能详，这相信就是经典的魅力。 最令我意外的是，整个故事的核心竟与种族冲突和青少年犯罪有关。青少年犯罪题材看得太多，尤其是街头斗殴、争夺地盘之类的早已稀松平常，不过将之与种族问题结合起来，立刻输出一种异常贴近当下的观点。在一个多民族的大国里，如何才能管治和协调好不同种族之间的矛盾纷争？相信是一个相当棘手的话题。导演刻意不翻译出所有西班牙语对白的字幕，让观众更为直接去感受引发种族对立及冲突的根源。借助引入现实话题，无疑令这部经久不衰的作品焕发出跨越时代的光芒。