风中有朵雨做的云7.2

影迷评价

• 来自网友【小石匠】的评论《风中有朵雨做的云》完整版才能看到，房地产狂潮下的人性迷失。完整版，不仅讲情感纠葛，更揭时代伤疤，聚焦个体追求财富背后的情欲狂欢。这电影，你看懂了吗？删减：用情爱狂欢掩盖时代伤痕《风中有朵雨做的云》删改对比_哔哩哔哩_bilibili难以想象，电影中的阿云其实本来可以活下去的。在火被点燃前，阿云并未当即丧生。在完整版本中，存在一个镜头，展现了阿云自行站起并向紫城求救的场景，然而紫城对此置若罔闻，取过一旁的棍子，将阿云残忍杀害。该版本中共有四个关键镜头：一是阿云站立的画面；二是阿云最终倒地不起时面部的特写；三是紫城多次挥棒击的场景；四是远景中两人对峙的画面。实际上，阿云本不必遭遇此厄运，因为前面林慧驾车时的失误并不致命。“阿云”之名，实为电影《风中有朵雨做的云》题眼所在。在片中，她遭遇最为凄惨，观看完整版本后不难发现，她亦是蒙冤最深之人。作为片中唯一未涉及情爱戏份的角色，阿云以其极端的纯洁、善良与美好，却迎来了最为悲惨的结局。老唐于家中争执后，前往KTV与其他开发商签约。随后，阿云进入现场。起初，阿云态度尚佳，劝老唐配合。老唐不从，便以“这官我们能让你升上去，能把你拿下来”相威胁，此台词在后期制作中被更改为“这些年我们能带着你玩，也能不带你玩”，这一发言彻底激化了老唐对阿云的不轨企图。阿云愤而掌掴老唐，此情节在完整版本中有所展现。老唐因此更为恼怒，强行逼近，虽画面清晰，但并未发生具体行为。然而，这一场景恰巧被紫城之女、亦是老唐养女自窗洞窥见。公映版中，阿云衣衫状态模糊，似有歧义，令人疑其是否和老唐有关系。但在完整版本中，阿云衣衫整齐，仅是躲避老唐而已。如此观之，阿云乃片中唯一不受情欲纠葛所累、保持纯洁之人，其悲惨之死更显凄凉。遗憾的是，公映版竟将这两处关键内容删减。老唐当晚因家中不快而对阿云逼迫，此前，他曾向妻子林慧提出相关请求却未得回应。这一情节同样被删减，颇为可惜。在完整版本中，老唐与林慧的亲密举动起初尚属正常，刚开始只是猴子偷桃，但随后逐渐异常，老唐竟以烟头相触。林慧并未表现出过多抗拒，二人行为愈发不堪。事态升级后，老唐甚至用上啤酒瓶，瓶碎之后，仍未停止，强行按住林慧之手与自身接触。这些内容虽会让人产生不舒适，需要考虑删掉，但其叙事功能不容忽视。它们旨在揭示老唐与林慧之间情爱关系的逐步升级。这种在情感中得不到回馈的病态追求，会逐渐加剧，从小吵小闹演变为大吵大闹，甚至不惜惊动邻里、社区，乃至希望全世界都知晓其争执。这便是情感中病态升级的体现，往往源于一方对另一方的追求未得回应，进而引发这种病态的升级。此类情爱戏份并不是单独的叙事事件，电影中进行了递进升级铺垫。老唐与林慧婚后，他们的关系也经历了逐步升级的过程，但这些细节在影片中已被删减。在老唐与林慧新婚之初，林慧便展现出一定的精神疾病倾向，并被送往医院。这里有多个被删减的镜头，包括家中正面镜头、急救车上的场景、精神病医院的画面。甚至包含老唐在争吵之前，情绪崩溃时的哭泣，都揭示了这一过程的复杂性。观察林慧的行为，我们不难发现，她在这场纷争中并非单纯的受害者，而是主动挑起了事端，并从中获得了某种满足。更准确地说，她与老唐之间的“游戏”逐渐升级，最终失控。这也导致了老唐转而寻求ktv的慰藉，恰好又碰到了需要来签合同的阿云。1. 情爱病态链与紫城布局当然，核心问题在于林慧对老唐的无爱，而她对紫城的爱又是否得到了回应？在完整版本中，我们可以看到紫城并不爱林慧，这一情爱戏份已被删减。画面中光线昏暗，难以辨认人物身份。然而，有一句台词却透露出关键信息。画面中，紫城位于上方，林慧在下方，紫城喘息不止。在这最真挚的时刻，人们往往不会说谎。若真心相爱，那一刻的专注是显而易见的。但紫城却说出：“你把我那边的事情解决，你跟他说，赚很多很多钱。”这里的“他”指的是老唐。在完整版本中，可以清晰地看出，林慧与老唐的婚姻，实际上是紫城为了利用林慧对他的喜欢，派她到老唐那里做对接人的任务安排。这些被删减的内容，严重损害了观众对故事的理解。不同于有声读物和小说，视听语言中的情爱场面在叙事中扮演着重要角色。在编剧层面，这种叙事功能同样存在。我想借用弗洛伊德关于情爱方面的心理病态理论来阐释电影中的某些剧情。弗洛伊德认为，人的许多行为动机最终都是为了满足自己的情爱需求。例如，人们疯狂赚钱、盖大楼、买地等诉求，可能追溯到对某个人或某些人的情爱追求。所有行为的动机都可以追溯至此。这是弗洛伊德学说的原点。他并非在污名化情爱，而是鼓励人们正视自己身上的兽性内容。在正常的公众生活中，这些兽性应得到压制；在合理且得到他人允许和尊重的场合下，可以适度展现。重要的是，我们必须承认自己的兽性存在。若否认并压抑它，当对别人的追求未得到健康反馈时，这种压抑可能导致某种病变。这也是弗洛伊德在治疗患者时关注的核心问题。在《风中有朵雨做的云》中，通过深入剖析人物关系，我们可以清晰地观察到因求而不得所导致的病变现象。处于情感链条上游的阿云，相对纯洁健康，无论是完整版还是删减版，均未展现出紫城在情爱方面的病变画面。然而，林慧对紫城的追求却带有一定的病变色彩，如她竟同意紫城派遣自己到老唐身边。老唐对林慧的追求同样病变，形成了四人之间的上下游追求链，每个人都陷入求而不得的境地。当老唐意识到林慧给的需求不得到满足时，他发现了女儿不是自己亲生的，随后，他试图通过追求阿云来提升自己的身份地位，似乎认为追到阿云就能摆脱鄙视链的底层位置。然而，这种鄙视链的根源在于他对林慧的爱与追求是单向且不健康的。因此，影片中大量的情爱戏份具有深刻的叙事功能。公映版对部分内容的删减看似使影片更加健康积极，但实际上，公映版仍保留了诸多非正面内容，并没有那么健康。对于删减的原因，我们难以理解。这种删减极大地削弱了完整版中情爱戏份的叙事功能，使得心理学研究者等观众难以从意识流层面推断出作者的创作意图。影片开篇的河边场景，一对年轻人偷吃禁果并意外触碰到无名女尸，实为阿云，这一画面寓意深远，象征着每个人都在求而不得的偷吃禁果状态中挣扎。这种寓意与《河边的错误》中的开篇场景相呼应，小男孩扮演警察玩过家家，一群孩子陪他玩，最终小男孩发现只剩下自己一人，寓意着故事中的警察在追求功绩的过程中被同伴孤立。在《风中有朵雨做的云》中，开篇场景被大幅调整。老唐对妻子后面使用的“猴子偷桃”动作，在开篇也有类似呈现，同时年轻人偷吃禁果的画面在完整版中清晰可见，而公映版则加了一层雾气，使观众难以窥见全貌。此外，公映版还对某些内容进行局部放大裁切，导致观众无法清晰理解画面旁边的信息。例如，两人发现无名女尸后仓皇逃跑时，男孩露出后背的镜头因局部放大而被删减。这些关键信息的缺失使得观众难以理解画面中的情节，而这些情节实际上是全篇的题眼和重要组成部分。2. A先生“隐形”演技对于情爱的过度压抑和恐惧，在《风中有朵雨做的云》中，饰演A先生的演员可能是最大的受害者。A先生的戏份被大量删减，但并未对剧情产生核心影响。尽管A先生的全身、腿、胳膊、手链、声音和后背都在画面中呈现，唯独脸部未露。我认为，如果A先生希望继续在影视圈发展，可以考虑利用自己的声音、手和胳膊等特质，如担任手模等。然而，由于观众无法看到A先生的脸部表情，部分细节可能难以被完全理解。在影片的闪回部分，我们可以观察到A先生与家栋父亲之间存在的深厚友谊。这一关系通过报纸上的照片以及生活中的合照得以体现，然而，这些照片和合照中的A先生均被裁剪掉，导致观众难以直接理解这一关系。当家栋陷入落魄之境，前往A先生处寻求帮助时，原本应呈现的热情如亲人相见面的画面，也被替换为仅展示手部特写的镜头，同时，A先生在介绍事务所同事时，其画面也被局部放大。此外，在A先生带领家栋至其住所，共同查看老唐秘书在老唐出事当晚所拍摄的照片信息时，也缺乏足够的镜头来展示两人的互动关系，从而削弱了两人亲密关系的展现。影片中最为关键的一场戏，莫过于A先生与家栋在糖水店的会面。在这场戏中，A先生的手、手链、背影以及台词均得以呈现，唯独脸部被隐去。不过，好在那句颇具现实点题意味的，很多事情都会过去的台词声音，确实得以保留。在闪回中，A先生与家中父亲遭遇不幸的夜晚，因影片为了保留A先生的肢体形象而避免暴露其演员身份，整个画面被调暗并进行了局部裁切，导致观众难以理解其中的情节。相比之下，完整版的画面中，A先生的镜头清晰可见。他曾在立交桥与事务所之间的一条绳子上攀爬，然而，无论是老唐的人还是紫城的人，切断了绳子，导致A先生被悬吊在空中。随后，家栋的父亲朝下望去，A先生坠落并导致腿部受伤。当家栋的父亲扭头时，不幸被一辆车撞死。这些画面在闪回中清晰展现。然而，公映版中的画面较为模糊，观众或许只能大致了解这一事件。在影片后续部分，A先生还承担了一项功能性角色。当大家误以为推老唐下去的是阿云时，A先生致电家栋，指出当晚并非阿云。因为多年前江边无名女尸案的DNA检测已确认其为阿云。然而，这一幕在公映版中被剪掉，仅保留了声音和一些特写。家栋在退出后，与A先生合作调查他人的离婚案件时，观众依然只能看到A先生的腿、胳膊、背影和声音，而无法窥见其面容。在这段剧情中，A先生的台词透露了更多信息，包括他当晚给家栋打电话提及阿云的DNA检测时，幸得警察相救才得以保命。这些台词在完整版中得到了完整呈现。尤为重要的是，有一个镜头从A先生的脸部缓缓推至其手部，他拿出老唐秘书的U盘，并表示U盘内容已清晰化，但事情已解决，无需再提。然而，U盘内仍留有伏笔，有人不希望U盘内容被公开。虽然阿云在照片拍摄之前已经变成江边女尸，但粉红色头发的人的身份依然未知。随着剧情发展，我们得知紫城的亲生女儿小诺是这一事件的关键人物。原来，紫城解决老唐秘书并非因为担心阿云未死之事被揭露，而是害怕大家发现当晚将老唐推下去的是小诺。故事的叙述至此，我们仍需补充一点家栋父亲死亡的隐藏原因。家栋在工作后，其直属上级曾阻挠他调查某件事情，这一情节在公映版中被删除。某日夜晚，家栋出席酒席时，这位上级直接质问家栋为何未提前报备便调查紫城。家栋反驳道，当年他的父亲曾与此上级一同调查，暗指其可能背叛了家栋的父亲，揭示了内部亦存在不忠之人的事实。然而，鉴于我国电影的尺度，虽然可以塑造如家栋般的警察形象，但内部背叛的情节在2018年的电影中仍难以直接呈现。值得注意的是，这一尺度在随后的电影中有所放宽。以2020年前后的电影为例，内部背叛的设定已屡见不鲜。回归到家栋身上，他与阿云一样，性格单纯且直接。他致力于证明父亲的清白，却在此过程中深陷其中。从2024年的女性主义电影视角来看，家栋的形象可以被视为男性中的牺牲者。他在调查过程中，多次牺牲自我，这种牺牲与性别无关，如果是女性我们很容易理解这种牺牲，但家栋是男性的设定，也同样具有牺牲的意味。公映版中删除了家栋与林慧，小诺的母亲，的某些画面。实际上，那晚并非林慧故意陷害家栋，而是她对家栋产生了情感。新闻报道中插入的一个清晰镜头，展现了林慧与家栋相拥的场景。林慧后来向家栋解释，她当晚并未欺骗他，并交给家栋离开的证件。同时，她还致电紫城，请求放过家栋。由此可见，家栋并非被动卷入，而是主动承接了林慧的感情。同样，林慧的女儿小诺也深陷其中，尽管我们可能认为只有小诺如此，但实际上家栋也付出了巨大的牺牲。完整版中，小诺与家栋的镜头更多，展现了他们之间的情感纠葛。公映版中仅呈现了两人一同到达宾馆的场景，而后续发展则未予展示。然而，在完整版中，两人之间的情爱画面更加丰富。说到小诺，我们接下来转回到小诺将养父老唐推下的那一晚。公映版中，A先生与家栋查看材料时，画面已清晰呈现出粉红色的头罩。相比之下，完整版中的这一信息则较为模糊，真正的悬念在完整版中揭晓得更晚。然而，公映版中给予了这一线索大量镜头，并不断放大，使观众能够明确识别出粉红色的假发，从而推断出是小诺而非阿云。由于公映版对故事进行了大量删减，这一线索的呈现对于观众理解剧情至关重要。而完整版中，A先生的正面全脸因照片太暗，而在反光中可见，加亮画面也许是为了避免暴露演员真实脸部画面。另外，公映版中竟然未呈现小诺被抓的镜头。在完整版中，小诺被抓并带上车时，有许多人拍照，其后续事件也得到了清晰的交代。而公映版则仅通过字幕告知观众小诺被抓，案件被重启调查。3. 暴力狂欢下的隐喻关于影片中删减的部分，如我之前所述，一些与故事相关的内容，特别是暴力场面的删减，确实需要考虑电影院的放映尺度。对于当时这些删减的画面，我是持认可态度的。然而，当2024年如《默杀》和《重生》等电影在电影院中展现出更大尺度的画面时，我开始反思。2018年，娄烨无疑是一个以身试险的先驱，他本人是个比较正直的人，《兰心大剧院》也是一次尝试以贴近观众的方式呈现主旋律内容的探索。而他2018年所试探的这些关于尺度内容，或许直到2024年才得到社会的广泛认可。他当年的尝试虽然一度被否决，但却为后来的创作者开辟了一条道路。如今，当我再次细致审视公映版中的每一个被删减的画面时，我认为这些删减的部分仍然具有叙事功能。它们并非仅仅为了烘托暴力，而是在数量上虽然有所减少，但暴力感并未因此削弱。事实上，公映版中的暴力场面依然尺度颇大。回想起2018年，我与当时还是女友的她，以及我的好友和他的妻子，我们四人一同前往电影院观看此片。开场便是我们在新闻中难以见到的画面，让我们深感震惊。暴力画面的删减并不意味着内容的缺失。那么，它究竟删减了什么？更重要的是，在那种状态下，许多镜头展现的是人们的狂欢与笑容。在暴力过程中，人们享受暴力的画面被删减。这让我感到有些细思极恐，根据后面剧情，这是一场计划好的表演，老唐为了配合这场表演，找了一些人参与其中。他们在上面嚷嚷完后，下面便回归常态，握手言和，表现出一种亲和的态度，再拍一些照片显示自己的管理动作。而在暴力中，人们达到的狂欢状态确实是需要删减掉的，很多思考战争的电影，也做过此类主题的探索。此外，许多酒瓶被扔出的镜头也被删减，我认为这是非常必要的。如果这些画面被公之于众，将会给管理者带来巨大的管理难度。还有一个被删减的部分是采访场景。在这个场景中，采访者并不公正，反而像是看热闹不嫌事大的人。这个采访在前后闪回时都被删掉了。在后面闪回的部分，有一个镜头让我印象深刻。我看到有人把“置业”的招牌推下去了。原本我以为这只是简单的破坏行为，但结合前面的镜头，我发现这个行为其实是有目的的。推下招牌的同时，有人往下面扔酒瓶并点燃，这是故意引诱老唐过去。也就是说，即使老唐没有被小诺在那天晚上推下去，他也可能会在这场狂欢中被某些人除掉。这或许是一种命运的论断，这是我个人的解读。另外，老唐的秘书给他嘴里吐出U盘的画面也进行了局部裁切，以减轻画面的暴力程度。还有一个我认为值得注意的删减部分是家栋回到局里时，楼道里站着三个女孩在抽烟，他一下子把女孩手中的烟打掉的镜头。这三个女孩的身份不言而喻。当然，关于紫金集团的描述中，也删掉了大量的狂欢戏份和对人民币不尊重的戏份。此外，麻将桌上露出的几个筹码的镜头也被删掉了。还有在洗浴中心里大量的人合影的镜头也被删掉了。虽然在公映版片尾音乐响起时，这些镜头有所呈现，但在完整版中，它们被放在了故事的正中间。我们可以清晰地看到老唐和他的秘书等人的行为。关于情爱场面的删减，需特别提及的是老唐与林慧吵架后前往KTV签合同的场景。在此场景中，多个镜头被删减，包括从上往下拽衣服的连续动作，以及从里往外横着拽衣服的镜头。此外，一个关键的签合同镜头也被删减。4. 难觅房地产时代的根源在影片结尾处，并未再次提及老唐是否受到上级处理。因为老唐被从上面推下，胸口有特写，显然是已经死亡，这一事实无需再解释。然而，在公映版中，却加了一句对老唐的解释，以及“这个事件已经妥善解决，城中村恢复宁静”，这让人不禁回想起那个片尾字幕审判的年代。我们都清楚，如今的电影如《重生》中的主角，本身就带有瑕疵，我们不再依赖字幕宣判的方式去解释他们的命运。但在2018年，为了严谨地向观众普及一些事情，还是需要通过字幕进行解释。然而，这些解释只会被那些愿意相信的人所接受。在完整版的结尾，有一句广告语：“紫城置业的广告语，成就财富之梦，铸就温馨之家”。从弗洛伊德的理论视角分析，这则广告背后隐藏的是一个支离破碎的家庭，每个人都未能获得自己渴望的家园。小诺从小就对老唐保持距离，因为他与母亲的关系处理不善。然而，小诺对母亲和紫城仍抱有信任感，甚至三人曾计划在外共同生活。但当她得知母亲与紫城联手除掉阿云的真相后，她的信念彻底崩溃。她一层层地寻找答案，却始终未能找到心灵的依靠。这不仅是孩子的行为，也是大多数人在面对困境时的反应，她们总会把父母当作自己的心理依靠。而这种弑父情节的背后，实际上是对生父的一种过度依恋。最终，小诺将自己幻化为阿云，试图为阿云报仇。然而，她所解决的只是处于鄙视链底端的老唐，而并未触及造成这一切根源的生父和生母。这不禁让人感到讽刺，为何解决的是老唐而非真正的罪魁祸首？其实，小诺在尝试用这些方法寻求宽慰后，并未得到真正的宽慰。相反，在扮演阿云的过程中，他逐渐变成了一个极度缺乏安全感的人，甚至对家栋产生了依赖情感。他变得焦虑不安，不断地质问家栋：“你为什么不理我？你为什么不接我电话？你刚才为什么对我朋友这么好？”这样的变化，再次印证了这个家庭的支离破碎。当然，所有这些元素共同指向的核心议题是：“成就财富之梦”。这无疑是影片中最关键的议题。许多人可能觉得这部影片的主题模糊难辨，但我却认为它深刻地描绘了房地产蓬勃发展的时代背景下，个体在追求财富与成功的驱使下，逐渐迷失自我的过程。娄烨作为导演，展现出其善良的一面，他将这种对金钱的狂热追求聚焦于个体层面，即人们追求财富的本质，实则是对情欲与狂欢的最大化满足。他并未将这一现象简单归因于发展所需的大量楼房建设或宏大的政策推动。基于我从事城市规划的经验，我深知许多问题的根源并非单纯归咎于城市发展，发展本身是必然的，关键在于这一过程中，部分人未能坚守底线，反而成为阻碍发展的障碍，而非加速发展的润滑剂。回顾2018年，我们对房地产产业的过度发展进行了反思。直至2023年，整个房地产行业才逐渐降温，回归正轨，明确房屋的定位并非投机炒作的赚钱工具。因此，我认为娄烨在影片的结局中融入了深刻的人文关怀，然而，这种寓意并未直接呈现给观众，实际上可能会引发误解或过度解读。总的来说，情爱场面的删减以及结尾寓意的淡化，更容易让观众感到困惑，也更容易产生偏离主题的联想。当然还有一处很重要的删减，即在片尾MV中穿插的大量写实照片都被删掉了，这些可能是剧组在采风或美术定调时的参考资料。这些照片与影片中的场景高度吻合，甚至让人产生影片中的故事在现实中是不是更尺度大的联想。然而，这些真实照片在公映版中被全部删除。我认为这一删减可能削弱了影片与现实世界的联系，使观众误以为故事纯属虚构，仅供娱乐。但实际上，这些照片承载了那个特定年代的真实世界，它们的缺失让我感到遗憾。这就跟《风流一代》中的删减一样，有一种此地无银三百两的效果。在MV的最后一个画面中，之前推倒的墙在夜晚难以辨认墙上的字迹，但在完整版的最后画面中，我们可以清晰地看到，这堵墙在倒下前书写着《论语》，并绘有孔子及其弟子的画像。以上便是我对电影《风中有朵雨做的云》的完整版和公映版之间差异的详细对比。
• 来自网友【冰红深蓝】的评论娄烨最具野心和规模的作品，即使删减，完成度仍然很高，聚焦两岸三地站在改革开放浪潮峰尖的城市，全片依旧浸没在欲望和死亡中，但对官商勾结、强拆、精神病院与家暴等主题的探讨亦毫不含糊，时代洪流与复杂人性尽蕴其间。一贯的手持摄影和零碎剪辑突出了混乱与无常的气息，多线交叉叙事则强化了悬疑性，更彰显出回忆与现实、命运与偶然交相浑融的绵延感。城中村冲突与打斗+连环车祸这两场戏的调度令人叹服。影片细节精致，片中连阿云唱的插曲《一场游戏一场梦》同时充当片尾曲，与角色的悲剧命运及情感纠葛极为契合。每位角色都被演绎得令人信服，除了杨家栋，所有人都有罪，所有人亦都是无辜的，身不由己地走向毁灭。或许，剧情上确有狗血之处，但现实却往往有过之而无不及，娄烨便是如此以高度风格化的电影语言，把捉了时代与人性的命脉。（9.0/10）