消失爱人5

影迷评价

• 来自网友【最爱俊俊】的评论我要打给我们JJ（捂脸…怎么评分这么低啊…（捂脸…但我们JJ的歌真的好听
• 来自网友【一文字秀龙】的评论 已然过了易怒而毒舌的年纪，正努力戒掉意气之语，所以2015年底就看了《消失爱人》一直等到所有感性的情绪都散尽才审慎落笔，影片尚未上映尽量不做针对影片的剧透式评论，只将《消失爱人》作为一个操作项目做几句评说。去年年底我就在片方的试映场看到了影片，如此便引出《消失爱人》项目操作第一大失误——盲目试映。试映最适合质量过硬的小众文艺片，因为上映周期有限，所以必须事先传导至观众，并留出口碑发酵的时间。商业类型片类型标签鲜明，抢鲜心理突出，事先延长战线进行试映其实并无太大必要，操作不好反而会导致桥段过早泄密，新鲜感降低，如果影片质量不能赢得压倒性好评，又不能及时、有效地引导口碑甚至会让一些负评在映前便广为流传起到反效果。之前已有人专文探讨过《万万没想到》试映、抢映的失误，《万万没想到》提前试映还有一重同档期抢跑的意义，《消失爱人》提前试映就显得更无必要，首先对于惊悚悬疑片，试映会让影片承担剧透风险，其次试映后片方对观众意见也并未进行有效回收与反馈。为影片制定宣发策略不宜跟风，要针对自己的影片特性定制最适宜的方案。作为一般性商业片或者说质量不够上乘的商业片，直截了当地进入影院大规模正式放映就是对影片最好的保护。除非，《消失爱人》的片方或者宣传方是把影片作为一部优质文艺片来进行试映宣发，如此便引出《消失爱人》项目操作的第二大失误——定位不清。文艺片，还是惊悚片，在市场上锁定的是两个完全不同的受众群体，鲜少有影片能做到成功交叉。恒业影业一向以中低成本恐怖片、惊悚片著称，之前的一些战绩非常亮眼，尤其是2014年的《京城81号》从影片质量到宣发策略、票房回收都堪称业内榜样。到目前为止，《消失爱人》的宣传定位依然摇摆，之前对媒体宣布恒业2016年制片计划时说：从《被偷走的那五年》到《闺蜜》再到《消失爱人》作为黄真真“真”系列三部曲。但“真”系列前两部的市场反馈就寡淡，内地观众对黄真真导演的认知度更不足以支撑所谓的“真”系列，显然这一说法只限于恒业的内部项目规划，无法作为宣发卖点吸引观众。而一旦片方以票房计，将《消失爱人》作为一部惊悚悬疑片来宣传兜售的话，就会触发这一项目的另一个危机——误导消费者，因为产品与宣传不符，《消失爱人》根本不是一部悬疑惊悚片，悬疑惊悚片的目标观众走进影院观看后难免失望，由此抒发的极其情绪化、极具破坏力的负评会进一步反噬影片。所谓极具破坏力的负评特别针对某几种商业类型，比如攻击一部喜剧片不好笑，或者攻击一部恐怖、惊悚片不吓人，一剑封喉。说回到影片里，如果将《消失爱人》作为一部惊悚悬疑片来考察，那么必须先说到导演，在恐怖、惊悚、悬疑商业类型片中，导演尤其重要，卓越的导演才华甚至能弥补剧本的平庸。惊悚悬疑片作为一种发展非常完备的商业类型片，大到善恶力量对比、人物性格设定与人性的映射关系，小到叙事节奏的把控、叙事技巧的运用，再到细微处音乐音效、镜头、影调、化妆设计都自成一整套体系。纪录片、文艺片导演出身的黄真真显然对这一商业类型的范式非常陌生，仅有最关键的反转梗，做了一段快切用以闪回再辅以音效，能看到一点导演动用视听语言呈现惊悚效果的努力。纵观全球影市，从文艺片成功转型至惊悚片的女性导演凤毛麟角，当初片方拍板让黄真真操盘一部惊悚悬疑片真是兴之所至、任性而为，所以本该落在导演身上的板子还得片方挨着。除非，黄真真当初是以一个精彩的剧本打动了片方得到了导筒，就像在好莱坞广为流传的《洛奇》、《心灵捕手》的传奇，这就要说到《消失爱人》的剧本环节了，刚才躲过的板子终究还是落到了黄真真身上。黄真真担任编剧的剧本是这部影片、这个项目最大的软肋——苍白而笼统，作为一部惊悚悬疑片，它缺乏所有起承转合的叙事环节与设计，作为一部爱情文艺片，它则缺乏最细微具体的人物细节与生活质感。剧本缺乏惊悚悬疑环节的设置尚可理解，毕竟编剧黄真真之前并未进行过此类商业类型的写作，但生活情节中人物关系、人物对白如女主角与她的朋友之间、男主角与他的父亲之间居然都是程式化、刻板化的设计与呈现，这尤其让我不解，作为一个纪录片起家的导演，捕捉细节塑造鲜活人物理应是黄真真所长而非所短。类型片追求的是细节上架空，环节上落实；文艺片追求的是环节上平实，细节上深耕，得一可得观众，可惜《消失爱人》环节、细节皆不得。大多数剧本递到导演手中还有个换角度审核、甚至推倒重来、增删修订的步骤，但因为黄真真集编导一体，这一道保险也失灵了，所以这板子片方还得陪着。拍板文艺片导演操盘惊悚悬疑片已然是冒险，任一人身兼编剧、导演，将导演审核修订剧本的环节也省略，进一步提高了决策风险。好莱坞商业类型片鲜少有编导一肩挑，想来也是通过制度、环节的制约来规避、降低市场风险。由于剧本中环节、细节的缺失，已无法对演员的表演提出更高要求，这里只说演员的选择，不知是导演还是片方的决定，谁定的谁挨板子。第一是贵，当然我未曾询价，兴许不贵。第二是对于这个爱情故事来说年龄太大，小情侣腻腻歪歪的桥段让黎明这个年龄段的人去演很别扭。第三，导演玩不转，我把黎明比作金庸笔下的玄铁重剑，“重而无锋，大巧不工”，抡不动的容易砸到自己的脚，而一旦抡动了，战斗力惊人，《甜蜜蜜》不用多说，另一部陈可辛导演的恐怖片《三更之回家》中的黎明简直令人三伏天感受三九天的寒。而当下的王珞丹就像段誉的六脉神剑，尚处于从小荧屏跨到大银幕的转型适应期，时灵时不灵。最后几十大板必须落在置景的屁股上，别小看置景，置景成败能直接助力于或者反作用于故事的可信度。故事塑造了一对生死相依的深情夫妻，一家三口的温馨小家，可是观众却眼见一家三口缩在一个冰凉空荡的样板房里，样板房里甚至连软装潢都俭省了，整个家簇新得隔着银幕都能闻到涂料味。于我个人而言，全片最惊悚的瞬间就是一家三口其乐融融地围坐在茶几旁吃方便面。这样的生活、这样的家，亡魂还恋恋不舍，你让观众怎么相信。