艾琳娜和她的男人们 Elena et les hommes6.5

影迷评价

• 来自网友【情节严重者】的评论显然，英格丽褒曼摆脱了她那力量和端庄以后，还有着宝石般的表演。而这正是这部电影最幽秘的魅力。罗杰艾伯特赞成特吕弗（每个人都会赞成）的意见：“这部电影却关于另外的一样东西 —— 关于褒曼那罕见的性魅力，她的脸隐隐蕴藏着电影内在的光芒。”并总结出 “性是第一吸引力”。褒曼的冰肤玉肌，在雷诺阿那老练的印象画派色彩调度下，纯洁得像彩虹一样流光溢彩；她的所在之处便是玫瑰园，她笑的时刻便是夏天；她自说自话的时候让人好好像漫步在星星铺就的鹅卵石上；她举着一朵的最卑微的雏菊，却可以让人看见黄金那永恒、荣耀、和珍贵；她在游行中飘来飘去，就像一个孩子抓着你要看她大筋斗，并告诉你她已经过了那条小河，让你的脚底感觉带着略过河面的水沾湿了这条岸上的草地 …… 而她依然用着正剧的表演方法，让这一切看起来都像是真的。当亨利伯爵在庆典的间隙把艾琳娜逼到角落亲吻，正要进一步行动的时候，我们可以看到褒曼如何控制自己的表情，肢体，和声音。这电影的确是嬉嬉闹闹的喜剧片，褒曼的确光彩照人，只要在镜头里就吸引所有的目光，但这时候她依然表现出对角色的忠诚，对电影的负责，她在这里所表现出的技术丝毫不比在她赚取无数名声的正片里所表现的有丝毫的放纵。她在每一个镜头下，都让这部电影有一个稳定的中心，让这个表现浪漫的闹剧中间，有了一丝新现实主义的高贵，在斑斓的华彩里面，放上了一颗真正高贵的宝石 —— 这正是最隐秘的魅力，当所有其他东西都是假的时候，我们最珍视的宝物（褒曼）是真的。《艾琳娜和他的男人们》的这点品质，让我们无比热爱这部电影。当然，我们热爱的，还有雷诺阿那得心应手的楼上楼下，法国室内的舒适而刺激，万人亲吻的浪漫情怀，当然还有那毫不休止的音乐。闹腾的音乐或许还会有争议，但如果换成“声音”的估计会让大家都会心一笑。褒曼的台词功力让人印象深刻，不管是瑞典语，英语，意大利语还是法语，都有自己独特的沉稳和爆发力 —— 张力。雷诺阿除了在调度和色彩上展示了自己醇熟的功力，在庆典音乐，人物声音的交织，还有喜剧化的处理上，都交出了不可忽视的作品。富商怒嗔儿子，儿子毛声尖气地说一句 “ Papa ”时；智囊团们和富商讨论，你一言我一语，最后几个人以不同声音重复 “ Moral ”一词时；当富商儿子和传令兵无声地打斗，然后以两位女士的尖叫迅速结束时；我们发出的笑声都来自心里的不同共鸣腔位，更别说我们听过几次短发艺人的都市小调之后，听到吉普赛人那幽婉的歌声时，我们内心是如何被巴黎折服了。本片作为舞台三部剧的第三部，少了很多舞台，多了更多喜剧，同时也有政治。56 年的时候，法国人民也正在恳请戴高乐重返政坛。但电影里将军的原型并不是戴高乐，而是十九世纪的布朗热将军。布朗热将军最后是没有重归政坛并自杀了。戴高乐则是在本片上映两年后真的重归政坛，并作为第一任总统成立了第五共和国。然而，电影的结局却是搞了一大通以后，将军计划去威尼斯度蜜月。这种不痛不痒的结局，加上电影里最紧张的政治事件维道帮热气球乌龙，加上防不胜防的讽刺笑话，让这部电影深深地刻上了雷诺阿那老好人的笑脸印记。电影名叫爱莲娜和他的男人们，但看完以后，只觉得是雷诺阿和巴黎，还有英格丽。最后英格丽和伯爵亲吻时，富商进门说—— il est parti.褒曼稍微抬抬头，依然沉醉在亲吻中，想一个木偶一样复述了一句—— il est parti.然后继续亲吻。台词说，他们走了，你不用再演。但这却是褒曼在里面表演的最好象征：把台词说好是演员的责任，但角色的沉醉却不可抑止。
• 来自网友【微微】的评论Après le succès de French Cancan, Renoir signe un contrat pour Eléna et les hommes, un film qui devra être tourné à Paris simultanément en version anglaise et en version française, avec Ingrid Bergman, Mel Ferrer et Jean Marais. Ingrid Bergman incarne une Vénus qui ne sait pas vous dire bonjour sans qu'on ait l'impression qu'elle se donne tout entière,et elle se donne tout entièren, écrit Renoir. Ce film qui devait emprunter certains traits à l'histoire du général Boulanger, alors toujours vivante dans la mémoire française, est finalement conçu à la gloire de la beauté très humaine de l'actrice que Hollywood a rejetée à cause de sa liaison avec Rossellini. Une comtesse polonaise, aussi bonne gu'excentrique, est persuadée de son pouvoir d'aider les hommes à réussir. Son entourage compte un compositeur dénué de talent, un général que le soupçonne de vouloir fomenter une révolte, un industriel dont la réussite n'est plus à faire et un beau vicomte qui, finalement, la consolera quand le sénéral préfère s'enfuir avec sa maîtresse plutôt que d'accéder au triomphe promis par Eléna. A sa sortie sur les écrans parisiens, en septembre 1956, le film est accueilli diversement. Les "renoiriens" sont aux anges, les "antirenoiriens" commencent à tirer à boulets rouges. Porté au pinacle par les uns, il est cloué au pilori par les autres. Et la version américaine est, elle, totalement gâchée. Elle a été remontée, on y a ajouté un début et une fin explicatifs. Le titre est lui aussi changé pour devenir Paris Does Strange Things (Paris fait d'étranges chosesl. Ce emassacre rend Jean malade. Paris fait d'étranges choses aussi pour Jean Renoir. Envoûté par l'atmosphère de travail dur et joyeux qui régnait dans la salle où répétaient les ballerines quand il préparait French Cancan, Renoir s'est laissé convaincre d'écrire et de diriger un ballet, intitulé Le Feu aux poudres, pour Ludmilla Tcherina (ci-dessous). Alors qu'il était malade,cette dernière se permit de changer, sans le prévenir, la chorégraphie et le décor. Il se libéra et obtint que son nom ne figure pas au programme; son ami Castanier, le décorateur, intenta un procès à Ludmilla Tcherina.