阳光之下-第18集

影迷评价

• 来自网友【森林】的评论因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习第一：审美性强彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。第二：基本功扎实很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。第三：真诚和珍惜人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。第四：宏观把控，精耕细作艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。第五：持续学习很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。
• 来自网友【-y】的评论浅谈阳光之下中角色 #申世杰/封潇声“这是我第一次对一个角色有着比较深的感慨。感慨他的身世，他的性格，他的结局……”“阳光之下”原名“掌中之物”改编自同名小说 申世杰，亡命之徒，杀人如麻，自以为最重兄弟义气，但最终也是他为了活命，把与自己逃亡的兄弟杀掉。这样一个杀人早已不眨眼的人，心底的人性已然被埋没。 可就这样一个人，上天偏给他一个重新活过的机会—-—他原生家庭找到了他，将他整容成了与他同父异母、却又病入膏肓的哥哥，以此替代哥哥，成为大公司的总裁-——“申世杰”的名字堆砌在黑暗角落，唯有“封潇声”在阳光下熠熠生辉。申世杰整容归来 “请”柯滢吃饭饭 申世杰讨厌变成别人，裹在光鲜亮丽的皮囊下，是愈发腐臭的内心。 压抑在心中的愤恨不平——愤恨为什么自己的亲人当初要将自己抛弃在孤儿院，三十余年不闻不问，愤恨为什么自己现如今成为了别人棋盘上的一枚棋子，如此种种，都被他发泄在了他自以为导致他落得此番下场的柯滢身上。他想方设法地折磨柯滢，但却毫不经意地喜欢上了她。 最终下场，是被柯滢反击，自杀身亡。 上述几百个字，是个人对于申世杰身世的主观角度，其实是想说明，他的变态及所谓的“反社会性人格”并不是天生的，有极大部分是被后天的环境所压抑而成的。 他多疑，是因为身边的人从未与他诚心交好——陪伴左右的阿刚，是原生家庭安插在他身边的监视器；与他交好的小武，实则为警方的卧底；唯一喜欢的女人，是一直想在他这里找取证据、以送他进监狱的仇人。 他暴戾，是因他从未受到别人真心信任与服从，在他混黑道的数年，他早已形成“暴力解决一切”的粗暴认知。柯滢曾这样评价变身后的申世杰：就像一只被人扒了皮的狼，活脱脱地塞进了狗的皮囊中，狼心狗肺。剧中的申世杰每次在自己家吃饭时，都无不例外是一个人——他的阿刚害怕他，小武柯滢回避他。这样的孤独，再次注定了申世杰变态的性格，是不可能因为这次改头换面，便能一并褪去的。申世杰向柯滢自述身世 那一刻 申注定成为柯的掌中之物 申世杰喜欢上柯滢，喜欢上自己所谓早就要复仇“杀掉”的女人，是意料之外、情理之中的。 首先，因为他从没有体会过真正的爱，固然也没有分辨爱、表达爱的能力。他的爱与恨之间的界限是模糊的，但由于他的恨已然占据了心中绝大部分地方，因此一丝偏向他的帮助便会如同一缕阳光，温热他僵化的内心。申狗开始动心 柯滢帮助他分析公司局势、积极为他寻找原生家庭的把柄，令申世杰逐渐放下戒备，逐渐激发了他爱的本性。 这种畸形、未成熟的爱，表达出来的形式则是与常人无异。但对于申世杰，一个本身就已病态的变态，表达爱的背后更是藏着隐忍、退让。 他不是不知道柯滢如此刻意接近他的目的，他也不是不知道只要自己点头、柯滢便会永远消失在世界上，可是每当他发现柯滢的反击，他都选择了隐忍、原谅，他总是拿“这是最后一次原谅你”来安慰自己，即便他知道柯滢不会、也不可能放弃将他绳之以法。申世杰带柯滢逃亡 其次，变身后的申世杰喜欢柯滢，也是对自己最初身份的一种认同。剧中，柯滢是最初唯一一个除原生家庭外，确信归来的封潇声是申世杰的人。变身后的申世杰每天装扮成封潇声，做着别人的傀儡，再没有人叫他本来的名字，他真正的自我被隐藏了，直到柯滢的到来。折磨柯滢，是对申世杰身份的唤醒，喜欢柯滢，是对申世杰身份的记忆。申世杰早期薅头发珍贵照片流出 成也柯滢，败也柯滢。 柯滢令申世杰找到原本的人性，也令申世杰最后落入警方圈套。因此人说，申世杰最大的失误是爱上柯滢。诚然，若当初利索杀了柯滢，申世杰最后也不会被警方逼上死路。可在我看来，在申世杰看来，他并不后悔。 换句话讲，爱上柯滢后的申世杰，在实现自我救赎。 他对柯滢好，因为柯滢一句喜欢就在巴拿马买海岛、因为柯滢一句担心就设派自己心腹同伴在她父母家连夜守候……如此种种，说是爱，更多是愧疚的弥补。这中间掺杂的愧疚很复杂，其中大多数来源于对先前报复柯滢而实施的残忍手段，另小数则夹杂着伤害之前兄弟的悔恨。申被抓后为见柯滢一眼 冲出警车却被就地正法 临死前依旧看向柯滢这边 申世杰的悲剧，除去原生环境对他的欺压，还在于他自身对待伤害的态度——他选择用暴力、复仇对抗、去将怒气随意释放。他本就是一个有罪的人，他的挣扎、斗争、悔恨，自是常人无法随意评判和理解的。对他，我更多的是遗憾。这种遗憾，借用柯滢饰演者蔡文静的一段文字，直表胸臆：“如果一定要说对申世杰多出来的一点点的情感，那也无关情爱，是人性的一点温度。他要为自己犯下的错误买单。”申世杰最后被柯滢质问流泪 最后，角色的成功离不开演绎者的塑造。 彭冠英，在演技、身型上都给人强烈的压力感，他在剧里的每一帧画面，眉、眼神、唇，隐忍、愧疚、暴戾、疯狂展现地淋漓尽致。可以说，没有彭冠英，申世杰带给我们的冲击感、温度感都会有所降低。 彭冠英早期的影视作品不温不火，其与角色的选择有很大的关系：普遍且浮夸的剧情无法为角色深度塑造提供机会。 而这次的《阳光之下》，剧组人员的用功（多次的剧本围读会）、道具设计布置（如出现在封潇声办公室内的头盔、柯滢套大卫资料时特意涂的红指甲、申世杰归来后“请”柯滢鸿门宴时的房间菜品都是红色系 以此营造恐怖气氛等），对手蔡文静、刘凯的相辅相成，以及彭冠英对申世杰人物的理解通透独到，让我们充分体会到了申世杰人物身上暴戾而又悲剧的冲突、矛盾感。 彭冠英为塑造申世杰，曾有两个细节令我记忆尤深：一个是彭阅读原著时，发现申世杰牙口不好，所以特意为申世杰设计了“舔牙”这个小动作。而这个动作不仅成为了他身份暴露的导火索，更是他每次“发飙”前夕的征兆；大哥一舔牙 事情不简单另一个是申世杰最后逃亡泰国后，彭冠英想到因为申世杰“厌恶束缚”，所以没有选择整齐的衣服，而是特意挑选深V衬衫，以凸显申世杰此时摆脱封家傀儡后的自由。彭冠英微博：西装没焊上 白衬衣半永久 彭冠英的优秀，不止在于荧幕上。他的ins里充斥着学习的气氛。这是大哥的近年来的阅读书单，小伙伴们，申世杰都开始读书了，我们还在等什么！彭冠英ins书单 来自微博“pgy的肖恩” 阳光之下，黎明之上，阳光终将洒落。 让我们一起放下这个有亿点意难平的申世杰/封潇声，和这个角色，正式说，再也不见！ 愿黎明交辉，阳光普照，善恶分明。阳光之下 (2020)6.72020 / 中国大陆 / 爱情 悬疑 犯罪 / 闫宇彤 / 蔡文静 刘凯以爱之名，终成妄念。我是彩蛋：欢乐小放送吹瓶小队你看 大哥的牙 好白谁能借我几条命 我想会会封潇声/申世杰申世杰能有什么坏心思呢 他只不过是想给阿滢理理发罢了抖音热评：关于柯滢最后看到申世杰死去，为何留下眼泪。抖音热评：关于《阳光之下》一剪没